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23°33’42′’ _  46°40’09’’  / Mendes Wood hosted by TORRI

14-01-12 / 18-02-12
Vernissage 14 janvier 2012
16h-21h

La galerie TORRI est heureuse de présenter l’exposition  23°33’42′’ _  46°40’09’’ en collaboration avec la galerie Mendes Wood.

Après l’invitation faite à carlier I gebauer dans le cadre de Berlin-Paris en 2011, c’est au tour de la galerie brésilienne d’investir notre espace rue Saint Claude. L’exposition 23°33’42′_46°40’09′, regroupe 7 artistes : Lucas Arruda, Adriano Costa, Deyson Gilbert, Marina Simao, Paulo Nazareth Theo Craveiro et Tunga.

La 2ème partie de l’échange aura lieu chez Mendes Wood à San Paolo en janvier 2013,  avec Florian Pugnaire & David Raffini, Braco Dimitrijevic, Vera Molnar, Mathias Schweizer.

Né en 1983 au Brésil, Lucas Arruda est un acteur majeur de la nouvelle génération d’artistes brésiliens renouvelant le discours sur l’importance de la peinture aujourd’hui. Ses paysages peints dans des gammes chromatiques toujours réduites rappellent l’expressionisme abstrait du début du XXème s. Influencé par le peintre Whistler, le moderniste Volpi  et le peintre vénézuélien Reveron, ses paysages rendent compte de lieux qui lui sont proches.

Ken Johnson du New York Times a récemment décrit le travail de Lucas Arruda :

« Lucas Arruda n’est ni un artiste naïf ni un conservateur de la tradition Moderne. Ce n’est pas non plus un artiste postmoderne jouant sur des clichés pittoresques. Il est, semble t-il, véritablement  contraint par l’idée de capturer l’expérience vécue dans la peinture. Une partie de celle-ci se situe, métaphoriquement, hors de la finitude souhaitée par le réalisme mais plutôt par la recherche du frisson du sublime.»

A travers une habile transformation de matériaux trouvés, simples objets devenus des monuments de subjectivité, Adriano Costa (1975) fait référence à la tapisserie médiévale et de la haute renaissance ainsi qu’à la mosaïque byzantine. La simplicité de ces tapis trouvés, de ces « tapete » évoque les « bandeirinhas » (drapeaux) du brésilien Volpi. « S’ils semblent mous par leur urbanité, ils sont avant tout virils comme s’ils avaient la capacité d’envelopper toutes les dimensions de l’espace. »

Le travail de Deyson Gilbert, né en 1985, traite à la fois de concepts de force, de structures politiques  et de l’héritage esthétique de la Résistance en Amérique latine. Quant à Marina Simao, née en 1981, elle développe  un travail de peinture à travers le récit de petites saynètes et l’association de différents matériaux. Evoquant la tradition de Fluxus et de l’Art Pauvre, son travail défie constamment les limites du médium utilisé, affirmant la suprématie de l’idée sur la matière.

Marina Simao a récemment exposé au Musée d’Art Moderne de Saint Etienne, au Daejon Museum of Art, Daejon, Corée du Sud, à la Biennale de Poznan en Pologne et au Museum of History Yugoslava de Belgrade, Serbie.

Au fil de l’oeuvre de Paulo Nazareth (1977), de simples mais intenses gestes sont employés pour évoquer la mémoire historique, soulignant les tensions sociales, économiques, la lutte des classes – tensions lui semblant les plus importantes au Brésil, et plus largement en Amérique du Sud. Nazareth mélange fréquemment les notions de justice sociale et de résistance avec une dose d’absurde – en insistant sur les pièges attendus par ceux qui voient le progrès comme un processus mécanique faisant fi des individualités.

L’œuvre de Theo Craveiro, né en 1983 à São Paulo, s’appuie sur des images, des actions et des objets pour établir une relation entre vie et art comme dans un système de valeurs et de sens. Adepte de la métaphore, ses formulations témoignent de ses préoccupations liées à la nature humaine. Craveiro a récemment participé à la Biennale d’Istambul (2011) et à Videobrasil (2011).

Né en 1952, Tunga est un artiste largement diffusé en Amérique du Sud, en Europe. Ses installations dialoguent entre littérature, poésie, philosophie, psychanalyse et science. L’association de matériaux fixes et fluides dans ses installations permet un processus de « contagion mutuelle » assurant la circulation de l’énergie entre ces différentes identités.